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24 edizione di Immagini dell’Interno, ovvero:
“Lo strano caso del dottor Marionetta e di mr. Teatro”

Nella percezione comune, il teatro di figura vive una certa staticità secolare e questa immobilità lo ripropone perennemente nelle sue forme quasi primordiali. Una marionetta, generalmente, coincide perciò con l’idea di artefatto di raffinato artigianato, che per quel motivo, dalle persone è valorizzato e considerato di pregio, non certo per il suo valore drammaturgico teatrale, sebbene poi in scena tutti ne colgano di quell’oggetto, forse inconsciamente, la “vera preziosa essenza”, così carico di suggestioni, significati e simbolismi, attraversato da attribuzioni che vanno sicuramente oltre la semplice buona fattura.
Questa sua quasi indelebile proiezione conservatrice, fatica a morire in ogni settore del pubblico, popolare o colto che sia, e provoca una stasi che lega le persone ad una percezione coniugata al passato, trasformandole magari in felici visitatori di musei, “obbligandoli” a divenire collezionisti di oggetti polverosi o a far parte di pubblici inconsapevoli, pigramente
adagiati sulle sedieole, scomode, di qualche provvisorio teatrino dei burattini.
Potrebbe subire questa influenza retrò anche chi si arrischia nell’impresa di produrre uno spettacolo o organizzare un festival; proprio coloro che dovrebbero avere un forte slancio votato alla ricerca, per imprescindibile necessità, ad evitare ripetibilità e prevedibilità.
Ma effettivamente, di questi tempi, qualcosa si muove e se l’oggetto “figura”, tra i tanti doppi e significati multipli in cui si dipana, da una parte invoca ancora, in questa inevitabile parallela valenza, la tranquillizzante opera di manualità estrema, dall’altra l’intima volontà del costruttore lotta per tra-sgre-dire l’artefatto a favore di una sua teatralità riconosciuta; una battaglia combattuta contro l’ovvietà, che ci/si conduce sui palcoscenici contemporanei, luoghi dove la marionetta soprav-vive in forme estreme e radicali, alcune volte scomposte ma sicuramente ogni volta con ipotesi uniche, profonde e diverse.
Conquistare la contemporaneità per il teatro di figura significa, paradossalmente, non sapere più cos’è, dimenticarne le morfologie note e buttare a mare ogni tecnica per ricostruirne ogni volta una allo stato nascente, inventata solo per quella specifica propria marionetta.
Mutuandone il titolo da un famoso racconto, come si confà ad un’opera in farsa burattinesca, possiamo quindi intitolare la sintesi di questo stato delle cose con: “Lo strano caso del dottor marionetta e di mr. teatro”, due personaggi erroneamente considerati antagonisti nella dualità che vive questo linguaggio, ma invece parte di uno stesso corpo. Un corpo con un’anima bifronte questo si, il quale stenta a cogliere, in Italia, le nuove sfide universali della marionetta; dai nuovi contesti di uso fino alla sua collocazione nel campo dell’arte pura.
Questo festival perciò, vuole collegare fili, non di marionette, ma tra le tendenze europee e le coerenze italiane. Ha l’ambizione di non distogliere lo sguardo dal nuovo, e si propone il compito di promuovere un dialogo sulla marionetta e sul Teatro di Figura per costruire un racconto che sostenga percorsi di ricerca per nuovi versanti estetici e di contenuto, fondamentali, secondo noi, per far parte del mondo (teatrale) contemporaneo.

privitera damiano
direttore artistico immagini dell’interno

XXV Festival Internazionale del Teatro di Figura Contemporaneo
21/22 giugno 2019 – 03/07 settembre 2019 – domeniche di ottobre/novembre 2019
I SOSTENITORI

con il Patrocinio e il
Contributo della

maggior sostenitore

Il XXV Festival Immagini dell’Interno è stato realizzato con il Patrocinio e il contributo della Città di Pinerolo e della Regione Piemonte.
Il XXV Festival Immagini dell’Interno è stato realizzato con il sostegno maggioritario della Compagnia di San Paolo nell’ambito dell’edizione 2019 del bando “Performing Arts" e con il contribuito della Fondazione CRT per il bando Note&Sipari.

Con questo festival, l’associazione La Terra Galleggiante è entrata a far parte di PERFORMING+, un progetto per il triennio 2018-2020 lanciato dalla Compagnia di San Paolo e dalla Fondazione Piemonte dal Vivo con la collaborazione dell’Osservatorio Culturale del Piemonte, che ha l’obiettivo di rafforzare le competenze della comunità di soggetti non profit operanti nello spettacolo dal vivo in Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta

Senza questi supporti, che danno gambe alle idee, i nostri percorsi e le nostre utopie artistiche non avrebbero avuto né luogo né vita pubblica. Vogliamo perciò ringraziare tutti i suoi sostenitori.

TEATRO DEL LAVORO