IMMAGINI dell'INTERNO 2025

Nella commistione tra la danza, il teatro di figura e la parola, l’artista esplora il Coro come entità fisica, sentimentale e di pensiero.

Nella sua manifestazione più evidente il Coro è una pacifica masnada di marionette dedita a un movimento continuo e mai uguale di salita e discesa, ascesi e gravità. Una specie di popolo - e qui la forma fisica trasuda in quella sentimentale - ma eterno, senza storia, come gli angeli o come la plebe. Nel Coro è impossibile distinguere ciò che è unico da ciò che è replica, ogni marionetta è sempre la stessa e testimonia sempre il coro attraverso la propria forma singolare di creatura che striscia e che vola, canticchia e si contorce, muore e si eterna, nella grazia del sempre medesimo movimento di chi scende e chi sale. Le creature del Coro sono la forma di un sentimento comune, il punto d’incontro tra il pensiero sottile e la manifestazione della materia.

Il cubo è lo spazio di quest’incontro: lo spazio nello spazio e il teatro nel teatro, l’artificio, specie di baracca di marionette, oggetto cosmologico, solido platonico tragico nella sua immobilità e macchina teatrale che muove e

danza le figure.

In questo andirivieni tra oggetti fisici, sentimentali e di pensiero, tra il visibile e l’invisibile, tra l’uno e i tanti, tra il cielo e la terra, avremo una guida, il Poeta, o il Buffone, specie di Caronte zoppo, che attraversa questo inframondo materico fatto di figure e parole d’amore.

Una prima domanda che ha guidato la ricerca è: ‘Che tipo di materia è quella che ci porta in prossimità dell’inesistenza?’ Coro procede per emersioni: ha la forma di una costellazione indisciplinata, i cui oggetti si presentano come cose del mondo, per niente astratti dunque, eppure lì per esibire la propria immaterialità.

Norah, sospesa in un baule, celebra finalmente il momento dell’incontro con gli ospiti: lə attende da tempo con il desiderio profondo di chi è pronto ad accogliere qualcosa di vitale (importanza). Prende forma una promessa, l'incontro diventa un gioco tra Norah e i bambini, realtà e finzione si mescolano nella costruzione di una relazione, e allora sorge la domanda: questo è Teatro? Cosa aspetta Norah di così importante?"

Performance a cura del Collettivo Informale Camera Chiara

Drammaturgia collettiva di Giulietta DeBernardi Sofia Bottari Alberto Danzi Caterina Momo Alberto Momo Daniela Parafioriti Paolo Leonardo Arianna Uda

In scena Giulietta Debernardi e Caterina Momo

Musica live Alberto Danzi

Testi Daniela Parafioriti

Video immagini Alberto Momo Paolo Leonardo

Scene realizzate da Arianna Uda in collaborazione con Damiano Privitera

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Bluire nasce nell’eco di chi è stato, di quello che resta, l’eco tra le generazioni.

In scena una madre e una figlia si muovono tra memorie e sogni, mondi surreali e reali.

Linguaggi diversi dialogano nell’ibridazione tra corpi, ombre, parole e materia, indagando lo speculare.

Il corpo non è mai solo un corpo. Porta con sé memorie, personalità, desideri, sentimenti e una complessità unica di funzionamento. Partendo dal disagio e dal peso di essere socialmente definita come donna, la marionettista si immerge in un processo profondo di indagine per rivelare tutte le altre entità che la abitano e desiderano coesistere ed esprimersi.

Possono inghiottire il mondo intero: la terra, l’acqua, le piante, le lacrime, i sospiri, le pietre. Una cosa è certa, non muore di fame, vive dentro di sé.

Un’immersione tra ombre di animali selvatici e domestici, proiettate dalle loro sagome in luce, realizzate in cartone e materiali naturali, come totem degli stessi viventi. Quadri di elementi vegetali, dettagli di piante, che in ombra mostrano il loro potenziale narrativo.

Nell’essenzialità dell’ombra si distilla la forma e il carattere del vivente, vegetale e animale.

Il primo seme di questo lavoro è nato durante la Residenza di Ricerca dell’artista Carla Taglietti a Pianpicollo Selvatico, un luogo naturale nell’Alta Langa. Uno spazio popolato da molti animali e piante che, con lo scorrere delle stagioni, l’artista ha conosciuto e vissuto seguendo la sua pratica di presenza, ascolto e attenzione, per riscoprire la relazione profonda con il vivente e per sentirsi “essere tra esseri, testimone della vita che scorre”. In seguito il lavoro si è completato con i canti e le musiche di Valentina Turrini e le parole di Alice Benessia.

In questo viaggio il pubblico è protagonista. E’ affidato a lui il piacere di animare le sagome degli animali, farli correre, dare loro la vita muovendo le luci a disposizione e così muovendo le loro ombre. Alle artiste è affidato il compito di accompagnare l’esperienza visiva con la parola, la musica, il canto dal vivo, cercando di comporre un paesaggio sonoro in relazione

"E’ chiaro dentro di me, è a Loro, ad Animali e Piante, che voglio dedicare la mia attenzione ed omaggiarli per la loro bellezza e insegnamento".

La vita dell'adolescente Karol è una delicata danza tra la passione per i misteri del cosmo e le difficoltà legate alla comunicazione. Karol, affetto da disturbo dello spettro autistico, percepisce il mondo come un'enorme cacofonia in cui ogni suono, sapore, tocco e odore viene amplificato, così che le cose che ci sono comuni gli sembrano estranee. Il luogo più sicuro per lui è la stanza – un rifugio che il ragazzo trasforma in un'astronave, intraprendendo viaggi straordinari verso pianeti lontani, alla ricerca della sua (neuro)tribù – una comunità che lo capisca veramente. Combinando elementi di carta e teatro drammatico, il team creativo di "Galaxy" porta gli spettatori in una pedizione nello spazio, riflettendo il mondo interiore di Karol.

Mentre esplora le stelle, sua madre diventa un ponte tra la galassia di Karol e il pianeta delle persone neurotipiche. Basato su un'opera teatrale originale, questo spettacolo non è solo un

viaggio nello spazio, ma anche un viaggio verso l'empatia e la comprensione. In un universo che potrebbe sembrare isolato e fuorviante, "Galaxies" diventa un delicato promemoria del fatto che ogni persona cerca in modo unico il suo posto tra le stelle.

La regista dello spettacolo Jūratė Trimakaitė è vincitrice della Croce d'Oro dello Stage e crea spettacoli di teatro di marionette originali in Lituania e all'estero. La scenografa Medilė Šiaulytytė ha ricevuto due premi Croce d'Oro dello Stage per le sue opere.